Auf Deutsch/Italienisch mit Übertiteln

Die auf den erzählerischen Kern reduzierte Inszenierung von Barletti/Waas lädt das Publikum ein, in den Köpfen der Protagonist*innen Platz zu nehmen, um deren Zerreißproben aus eigener Sicht zu erleben.

Persönliche Freiheit und Staatsräson liegen aktuell heftig im Clinch. So auch in Sophokles‘ Jahrtausende altem Klassiker. Was notwendig und was richtig ist, muss täglich neu definiert werden. Der Antigone-Stoff dreht sich um die stets wiederkehrenden Konflikte zwischen Macht und Verantwortung, Widerstand und Schuld, Mitleid und Hybris. Die Geschichte wird zwischen Krieg und Versöhnung, Kommunikation und Unverständnis, Körper und Geist, Leben und Tod verhandelt. „Antigone“ zeugt aber auch von der Kunst des Theaters par excellence: Sie ist gefährlich, weil lebendig, stets alles riskierend in der Gegenüberstellung mit den Zuschauenden.

Barletti/Waas vergrößern im intimen Kammerspiel den Konflikt des Menschen, der mit seinem Schatten ringt. Zwei Spieler*innen teilen sich in dieser Interpretation alle Rollen und deren Verantwortung; Schuld und Schicksal. Es gibt keine Bösen und Guten, denn der Konflikt ist der des Menschen mit sich selbst und zeigt die Tragödie innerer Zerrissenheit in ihrer ganzen Tragweite.